浅析莫扎特钢琴曲《d小调幻想曲》

【摘要】:莫扎特《d小调幻想曲》创作于1782年，是他的晚期作品，也是莫扎特三首幻想曲中最重要的一首，莫扎特开始运用了钢琴的琶音，和声的变化，让人产生一种梦幻的意境，随后从沉思中进入主题，整个主题具有忧愁和哀伤的性格特点，在这之后将可以听到像葬礼行进的声音，紧接着会带人进入一段活跃的气氛中，不过很快就又会回到忧愁的中。莫扎特在《d小调幻想曲》和声的运用上采用了大胆，新颖的手法，体现出了作品内心的矛盾和发展。
【关键词】：莫扎特  幻想曲  和声
     
 
奥地利古典派作曲家沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特，出生于奥地利西北城市萨尔茨堡。童年时就显示出惊人的音乐记忆力和对微小音程的辨别力。四岁开始跟父亲学弹钢琴，技巧及其复杂，难度也很大的协奏曲他一练就会，而且只需要练过一次的作品都能背下来。五岁时，他便自己创作各种小曲，由他父亲记录下来，其作品和声与旋律的关系一点不差，而且颇有名家的风格。莫扎特在短短20多年的创作生涯中，写了各种体裁的大量作品，他的器乐作品就有好多，比如，交响曲63首、小夜曲13首、进行曲15首、钢琴协奏曲27首、钢琴重奏曲9首、钢琴奏鸣曲23首、幻想曲3首等。其中最为著名的《d小调幻想曲》创作于1782年，选自莫扎特的三首幻想曲之二，这首幻想曲从结构，和弦，肢体上预示着浪漫主义的到来，本曲由于它的半音阶，不协和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目，曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤，忧郁和乐观，明朗的情绪，音乐对比强烈。曲子首尾呼应，开头部分和结束部分都是缓慢的分解和弦，这些委婉起伏的和弦，一点一点把我们带进美妙的音乐世界。
《d小调幻想曲》全曲共分为三个部分：第一部分引子由1——11小节构成。开始要用行板速度来进行一连串左右手交替的琶音，相互来呼应，把人带进了一种充满幻想色彩，漂浮的意境之中，旋律优美同时还夹杂着丝丝的哀伤。因为要连音演奏，这时除了用手指尖的肉垫触键以外，特别还要注意的是手指在两个音相互交替时要保留瞬间的重叠，即使是在每小节有一个运用切分踏板的情况下也应该如此。还有在这部分中特别要注意的是左右手的连贯，句子与句子之间的呼应，如果弹成毫无起伏的直线条，则会使人有一种想昏昏欲睡的感觉。这段琶音还应注意每两个小节的对比，都会有一个高点，不能按照拍子一拍一拍来弹奏。音色要有实有虚，造就一种朦胧，从而让人产生幻想的感觉。引子结束的最后一句要稍长，让人感觉像结束句，但是又感觉像深吸一口气要进入下一段的旋律。
   《d小调幻想曲》第二部分由12——57小节构成。开始四小节的主要旋律由左手的保留音半分解和弦伴奏要很弱，这样就能表现出一段十分忧伤的旋律。而右手的“f”音弹得也不能太炸，节奏一定要十分准确、稳定，特别要注意附点三十二分音符的节奏准确性，右手在旋律方面要有歌唱性。１２和１４小节在节奏上可以稍许放宽，这样才能够把作曲家想要表达内心深处的情感，淋漓尽致的展现出来。在这四小节的演奏中，踏板的运用要十分的精细，不然既会破坏整曲的音乐形象，又会对莫扎特音乐风格的诠释不准确。在这需要强调的是：在第二小节的强拍上，造成混乱音响，所以这的踏板在运用时应当谨慎。这时，耳朵的监控是十分重要的。在四小节主要旋律结束之后，紧接着右手的八度和左手的和弦以特强音奏出主和弦并迅速弱收在导七和弦上，这个和弦及其的不稳定，它期待着乐曲的继续发展。19小节的结束音色不能太亮，力度要慢慢的弱下来，像是在深吸一口气。20小节在e音上进行重复，从而演奏出副主题，此处的下键要饱满，要有一种肯定的情绪，音色要沉重，这时的指尖离键不能太远，不然会造成孤立使节奏变得松散，还要注意换指，让音乐走动起来，不能弹成死水一潭。左手的八度要注意下，以小二度的关系连续下行。还有此处和弦的变化色彩极为丰富，由协和到不协和，充分的表达出作曲家内心情感。22小节的要用sf的力度，三十二分音符要弹准确，情绪要连贯，在这里还要注意的是，最后的十六分音符是和下一乐句同为一个乐句的，很多人在弹奏的时候不会注意到这一点。23——25小节左手又是同音进行，旋律部分则是由弱到强给人制造一种由远到近的效果，从而让人的情绪变的不安、恐慌。左右手的切分节奏则是为了表现一种很凄凉，很强烈的感觉。26和27小节和前面的一样要同音进行，轻巧的音型像是诉说着内心的焦虑不安，27小节的最后一拍要慢下来。28小节的自由休止像是人在悲痛时哽咽无声情未断，造成此时无声胜有声的艺术效果。随后再次响起的主旋律还是那样带有明显的忧伤色彩，在这两小节急迫的期盼过后，紧接着将出现的装饰句把这种情感推向了一个高潮。演奏上要由慢渐快，由弱渐强处理为好。33小节的最后休止一拍也很重要，这个休止一拍是为下面的一连串下行音而做准备的。34小节的第一个音一定要沉下去，这样才能急速的从高音区向低音区而进行，随后在由低音区向高音区进行，这时左右的交替，在演奏和情绪上都要一气呵成，不能犹豫，换指要不留痕迹。这段华彩要先弱些，再渐强上去。35小节的d音和前面的第20小节的e音一样进行重复，弹奏时手腕要放松，同样要有流动感，仿佛有人在走，但又好像没有在走似的，一次要比一次强。音不能弹得模糊，要弹的肯定清楚。37小节的三十二分音符要弹出潇洒自如的感觉，不能弹得太挤，这样演奏才能充分体现莫扎特的风格。37小节最后一个音和22小节最后一个音还是要注意同一个问题，就是最后一个音属于下一乐句。38——43小节切分节奏的出现，旋律上感觉音是从远处而传来的，要不断推进。也可以理解为人与命运的冲突，这一冲突正好推动了音乐戏剧性的发展。44小节又是一段华彩，莫扎特在这里塑造的人物性格不是慷慨激昂，而是含蓄略带忧愁。这样看来莫扎特在戏剧上的表现向贝多芬的方向发展。在一段虚无缥缈的华彩之后再次进入主题，再现主题与前面的主题形成对比，所以再现主题将会被进一步发展。53小节的一段小琶音，将人又一次进入一种神秘的色彩。
    《d小调幻想曲》第三部分由58小节——最后构成。这部分的小快板是出于莫扎特的学生史大德勒的手笔，是后来补上的，而照莫扎特本人的意思是想把它作为前奏曲放在D大调钢琴奏鸣曲或者是小提琴奏鸣曲的前面使用的，情况是否属实也不得而知，但很明显的是这后面的小快板在情绪上与前面完全不同，拍子也转换为充满活力，富于朝气的2/4拍。D大调进来后让人心里很明亮，音乐也就自然流露了出来。附点音符在弹奏的过程中不能一带而过，要弹清楚。半连音要弹轻快。这部分节奏是活泼的，所以要弹得更轻快，更轻盈。重复部分要有对比，后面的旋律要比前面的旋律更出来些。副题的出现，不能太强，要有歌唱性，左手的三度音要连贯，和旋律部分形成反向进行。71——84小节运用了复调手法，左右手的旋律都要出来。86——99小节要弹的轻巧，左手的十六分音符要弹均匀，不能只听到右手的旋律，也要听到左手的和声。101小节的三十二分音符的华彩要快速上行，要由f到sf，不能突强。弹奏长线条音符时，不能弹那么多重音，只需要有几个高潮即可，古典音乐的高潮是很吝啬的。由慢渐快，由弱渐强的装饰句把音乐推向了莫扎特十分喜爱使用的颤音，颤音的多少和收句是演奏莫扎特古典风格颤音的关键，随意的，不规整的颤音是不允许的。但许多学生往往忽视这一点，认为只要最后不乱，中间可多可少，而这恰恰是古典与浪漫乐派诸多不同处中的一点。103——110小节主题变化的再现，要从容进去，切记不能拖节奏。107小节中的跳音要弹干脆，108小节的十六分音符也要弹准确。111——113小节的和弦要有控制，因为情绪还在延续，要渐弱下来。113小节的和弦要慢些下去，用p的力度去控制，四分休止符要为下面的音乐酝酿感情。114——117小节低八度音又出现了变化的主题音调，力度必须控制在pp上，旋律要由弱渐强再渐弱，这里能运用踏板，产生一种安静而又饱满的音响效果。118——最后主题再次的出现，旋律一改之前柔美的形象，运用一组上行音阶把音乐再次推向高潮。结尾的四个和弦要干脆有力。结束前的和弦在没有准备弹下去的时候，千万不要把手提起，要将手缓缓提起，使动作和音乐的情绪融为一体，，放开踏板可稍晚于手指的离键，给人回味的余地。
在《d小调幻想曲》演奏的过程中，我有以下几点体会：
    1、对乐曲的理解要准确。演奏莫扎特的音乐，速度上不可以太快或者太慢。莫扎特喜欢“中庸之道”，就是说喜欢含蓄。所以他的音乐作品不像贝多芬的音乐作品那么严肃和强烈，好像板着面孔，又那么凄凉，莫扎特的音乐会给人一种自然的感染。在整体把握乐曲音乐表现力的基础上，要准确理解曲中的连音演奏、句子与句子之间的呼应、进入下一段主题的连接部分、节奏、力度、重复音的弹奏方法、华彩部分的演奏。
    2、在演奏中求个性的发展。“有一千个读者，就有一千个哈姆莱特。”这句是文学领域内的至理名言，对音乐艺术方面同样生效。演奏名家作品，也会因演奏者的不同而产生不一样的音乐。因此，演奏作品，也是演奏者对原作品的二度创作，这也会因每个演奏者水平、阅历、情绪等诸多因素的不一致而形成展示作品过程中的百花齐放。弹奏《d小调幻想曲》，我们首先要尊重作者表达音乐的想法，也要加入个人的音乐表现风格，弹奏属于自己的音乐，也许这样，音乐才有魅力。 
 
 
参考文献：
【1】冯志军《西方音乐史与名作赏析》人民音乐出版社
【2】张敏《钢琴艺术发展史》河南大学出版社
【3】钱仁康《欧洲音乐简史》高等教育出版社
【4】胡丽玲 《 论莫扎特<小调幻想曲>演奏》
 
 
 
 
 职称论文发表----博途论文网