钢琴伴奏在声乐教学及表演中的应用

【摘要】: 在现代音乐教学中，声乐与钢琴有着极为密切的联系。因为钢琴自身的优点，使钢琴具有了在声乐教学中的特殊地位，声乐中的钢琴伴奏，指的是在声乐教学与声乐表演的过程中，应用钢琴弹奏，从而进行的一种伴奏方式。在普通高校中，而声乐中的钢琴伴奏，是一种极为重要的艺术表现形式，在声乐演唱中也占有极其重要的地位。声乐作品主要分为艺术歌曲，中国民歌两大类。而声乐中钢琴伴奏主要分为两种，一种是正谱伴奏，另一种即为钢琴即兴伴奏。艺术歌曲中，主要应用的是钢琴的正谱伴奏，而在中国的民歌中，主要应用的是钢琴的即兴伴奏。
【关键词】：钢琴伴奏  声乐  艺术歌曲  民歌
 
 
 
钢琴作为乐器之王，透过宽广的音区、动听的音色、敦厚的共鸣，使钢琴成为唯一一件能够作为一件可以为任何乐器或者人声伴奏的乐器和独奏演奏的乐器。在社会生活的各个领域，如普通院校和艺术院校中钢琴的普遍运用，从而使钢琴成为了音乐中最常用的伴奏乐器。在现代音乐教学中，声乐与钢琴有着极为密切的联系。因为钢琴自身的优点，使钢琴具有了在声乐教学中的特殊地位，声乐中的钢琴伴奏，指的是在声乐教学与声乐表演的过程中，应用钢琴弹奏，从而进行的一种伴奏方式。在普通高校中，而声乐中的钢琴伴奏，是一种极为重要的艺术表现形式，在声乐演唱中也占有极其重要的地位。声乐作品主要分为艺术歌曲，中国民歌两大类。而声乐中钢琴伴奏主要分为两种，一种是正谱伴奏，另一种即为钢琴即兴伴奏。艺术歌曲中，主要应用的是钢琴的正谱伴奏，而在中国的民歌中，主要应用的是钢琴的即兴伴奏。
 
一、艺术歌曲中的钢琴伴奏应用
艺术歌曲是是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。艺术歌曲完美地将音乐与诗词融合在一起，灵活地运用音乐创作技法配于曲调，是诗词与音乐的完美结合的产物。它是在抒情歌曲的基础上产生与发展起来的。艺术歌曲由演唱声部和伴奏声部组成，其中演奏声部和伴奏声部的出现，都会以钢琴伴奏为主。而伴奏声部的意义并不是完全对演唱声部衬托，而是灵活的运用音乐艺术上的多种演唱技巧和表现手法将其完美的融合在一起，构成一个音乐曲调织体。通过不断的提炼和处理，使它塑造的音乐形象完整、丰富。
在西方音乐发展过程中，由于艺术歌曲和钢琴演奏的发展，钢琴伴奏在演奏的发展过程中有着重大发展，同时其本身在艺术歌曲中具有重要的作用和意义，在艺术歌曲演唱的表现力上具有极大的推动作用。在钢琴艺术的迅速的发展的背景下，钢琴伴奏与声乐演唱两者密不可分，相互促进，而前者却是声乐演唱中不可缺少的重要组成部分。钢琴伴奏中旋律与艺术歌曲中演唱技巧完美结合，表现出来的完整音乐效果中，可以体现出作曲家的创新意识和精湛的技术水平。通过钢琴伴奏可以把诗中的形象变为音乐的形象，使人声和钢琴共同创造出富于情感的形式，此时的这些作曲家充分发挥自己的想象力和创造力，利用钢琴的艺术表现力，并让钢琴的演奏效果融入歌曲表现的情感，以增强艺术歌曲的渲染力和表现力。钢琴伴奏利用丰富多样的表现手法，营造出诗歌的热烈气氛，同时也渲染出诗歌的原有意境，使其塑造出引人入胜的音乐想象空间。其实无论是伴奏者还是演唱者都是需要不断的渲染意境和烘托情感，因为只有注重作品的细节与整体结构的融合，才能正确全面的理解艺术歌曲的本质与情感。
作为欧洲音乐发展过程中的中流砥柱人物，舒伯特让钢琴的艺术表现力在他创作的艺术歌曲的得到了充分发挥和释放。在他所创作的艺术歌曲中，它通过将作品中词、曲、伴奏三者的完美结合，并超意识性的把和声、钢琴伴奏等因素的地位提高到与旋律和诗歌同等重要的地位。这不仅增强了艺术歌曲的表现力，同时也让艺术歌舞的可欣赏性达到极致。而钢琴作为伴奏，同样具有烘托气氛、营造意境、塑造形象，并且是不可缺少的表现手段，它与几乎与艺术歌曲具有同等重要的地位。例如：在作品《魔王》中，运用伴奏技巧表现出来的风声、马蹄声，刻画了紧张焦虑的情景、营造了惊慌不安的气氛；作品《鳟鱼》中，以独特的表现手法描绘出了鱼儿在水中穿梭游动的情景；作品《幻影》中，阴沉的和弦衬托吟咏般的歌唱，使其意境升华；作品《死神与少女》中，通过演奏技巧模仿出纺车转动声，烘托出悲痛与思念的感情；《纺车旁的葛莱辛》等作品中，都凸显了在艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性。而在舒曼所创作的艺术歌曲中，他将人声与钢琴伴奏发展到一种不可分割的地步，使其两者融为一体，密不可分。例如，作品《胡桃树》中，就是运用钢琴伴奏和人声的完美结合，形成对唱或二重唱。有的乐曲中，它的声乐线条是从钢琴伴奏中延伸出来的，并且构成统一的音乐组织，例如《两个掷弹兵》及《诗人之恋》中的“小玫瑰，小百合”，便是最典型的人声与钢琴共同分担的主旋律。继而在拉赫玛尼诺夫的浪漫曲中，他将钢琴伴奏的威力发挥到了极致，在他某些艺术歌曲的作品中，钢琴伴奏甚至具有比歌声还重要的地位。
作为中国的艺术歌曲发展过程中的先驱人物，赵元任、黄自等人所创作的艺术歌曲中品中，我们能够更明显和深刻的感觉到中国音乐的气概与气质。赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡曲》、《乡思》等许多作品广为流传。其中钢琴伴奏部分常常和声乐部分同样重要，中国艺术歌曲中的钢琴伴奏首先采用了多样化的调性调式，作者在创作过程中利用和声手法有意识的编配和弦的组合，运用调性表情来描绘中国的作品使之在乐曲的整体上具有民族五声风格。其次运用多样化的曲式结构，根据统一与变化的原则来实用各种音乐手段创作出多姿多彩的音乐效果，且钢琴伴奏作为很重要的部分来贯穿整首歌曲的结构。中国艺术歌曲的钢琴伴奏是一种不可忽略的伴奏织体，透过丰富多彩的伴奏织体，来烘托歌曲的意境，铺垫音乐背景，增强音乐的感染力。
其实无论是世界各个地的艺术歌曲，都是需要钢琴来作为一个形象化的一种表现手段，通过钢琴的演奏，或者说，通过钢琴的自身条件以及正确弹奏，都可以增强钢琴伴奏的感染力，烘托歌唱着的气氛。伴奏者在节奏上的控制，可以增添音乐中情绪的变换。钢琴伴奏并不是在跟着歌曲旋律的基础上给予和声编配，而是通过各种艺术表现手法和演奏技巧来渲染音乐的气氛。因为无论是从哪首艺术歌曲和声处理伴奏织体还是歌曲形象的结构发展，都可以透过乐曲去分析和感受作品的风格与内涵以及它们的表现手法，使其让我们在艺术歌曲的处理方式上更上一层楼。一首优秀的艺术歌曲，即使把钢琴伴奏部分单拿出来认真演奏，都可以作为一首优美的钢琴独奏乐曲那样富有感情与表现力的来演奏。一名优秀的演奏者必然也具备一定的艺术指导能力，在于歌唱着的合作中，演奏者不仅仅要对艺术歌曲的钢琴部分十分熟悉明了，还要对演唱者的基本情况也很了解，例如演唱者的气息，情绪转换，歌词大意等等。在二者合作的过程中，倘若能够用钢琴伴奏来带动演唱者的情绪与气息，在其最需要装欢的过程中，能够利用钢琴伴奏正确引导演唱者的演唱状态，那将是二者配合的最好境界。
                                                                            二、钢琴即兴伴奏在中外民歌中的应用
钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏与即兴理论融为一体的课程。而钢琴伴奏的教学这一门课程内容，同样也是多种音乐理论和钢琴演奏技能综合因素的课程。
钢琴伴奏,是演奏者将键盘和声手法与钢琴演奏技巧以及作曲理论知识相结合，在只有旋律的条件下和在没有任何准备的前提下进行的瞬间创作。钢琴的即兴伴奏主要是在演奏者熟练掌握自身钢琴技巧，和声基础等知识后，综合的其他各项能力才能完成的。钢琴技巧是钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一，没有钢琴基础的人是无法在钢琴上弹奏出钢琴的即兴伴奏。而钢琴技巧却又不等于伴奏技巧，他们二者的关系不仅仅是一个相辅相成的整体，而且还受到彼此的制约。和声的正确搭配和运用，直接影响到整首旋律伴奏处理上的目的性、合理性和完美性。所以，钢琴即兴伴奏中的和声设计在钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位，是钢琴即兴伴奏中的重要组成部分之一。钢琴的即兴伴奏还是一门应用的技术，他除了具有钢琴技巧，和声基础以外，还要求伴奏者应掌握较多风格，类型较多的伴奏织体。要有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性的选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。
中国民歌音乐中的钢琴伴奏，主要是突出旋律性，让人一听钢琴伴奏，就能想到是哪首民歌。作为一名钢琴伴奏者，想要去弹奏好一首民歌中的钢琴伴奏，首先要有好的乐理基础以及对和声的编配，并能够确认该民歌在民族歌曲中属于一个什么样的民族调式。民歌中钢琴伴奏和弦的运用，是根据和声的大小调以及复调对位的手法来编配，并用三度音程的叠置或者各种三和弦的转位。其次采用非三度音程叠置和弦配奏，例如七和弦或者九和弦的原位以及转位，并对含有偏音的和弦再做相应的处理，第三，还可采用复调编配的手法为民族歌曲配伴奏。
弹奏中国民歌的即兴伴奏是对伴奏者技术能力与反应能力的综合能力的一种特殊考验，因为弹奏钢琴的即兴伴奏不仅仅需要伴奏者要具备灵活的手指能力与敏捷的思维，还需要演奏者能够掌握各种和声编配以及复调对位的理论知识，使得弹奏出的民歌乐曲更为生动以及更具表现力。在演奏者的弹奏过程中，要求演奏者要在键盘上有正确的弹奏方法，在弹奏的过程中并设计合适的指法，可以在各个常用的大小调上进行各种移调或转调，从而使民歌中的伴奏更为丰富。在民歌演唱者演唱过程中常常会出现各种意想不到的情况，特别是在演出的过程中。这种时候，作为一个优秀的钢琴伴奏者，是可以通过弹奏钢琴伴奏，来帮助演唱者弥补在演唱演唱过程中出现的过失。因为钢琴伴奏者不仅要可以弹奏出乐曲本身的情感以带动演唱者的情感，还要求伴奏者在弹奏时可以帮助演唱者起到“掩”的作用。这里说的的“掩”，并不是掩盖，而是为演唱者做到扬长避短、弥补过失的意思。因为在正式上台演出时，可能会出现意想不到的事。由于演唱者在上台表演时过度的紧张而造成演唱者演唱时出现的气息上的不正确，或者演唱速度不稳等问题。此时的钢琴伴奏者在弹奏时就应加强钢琴伴奏的声音力度，或利用间奏对歌曲速度的提示，将演唱者演唱时的速度重新调整好，并带领演唱者在平稳的速度以及有律动的节奏中继续歌唱。如果演唱者演唱时由于过度的紧张拖长乐曲中的拍子，那么钢琴伴奏者弹奏钢琴伴奏时就要运用有节律、有弹性的节奏律动来继续推动音乐的进行。再或者，伴奏者弹奏时已将前奏或间奏弹完，但歌唱者没有按拍进入，这时，伴奏者应当或是根据前面的织体继续律动，也可以用钢琴提出一句歌曲中的旋律，就可以帮助演唱者在演唱时做造成的失误，以便演唱者可以顺利的完成作品。在  此过程中演唱者与钢琴伴奏他们之间是相互联系，相互依存并且是不一种不可分割的关系。
中国近现代音乐史中，钢琴伴奏在中国民歌乐曲中的应用占据了重要的地位。通过优美的旋律演唱以及民歌中通过瞬间创作的钢琴伴奏，来展现艺术歌曲的魅力。例如青主的《大江东去》，赵元任的《教我如何不想他》、《上山》、《听雨》、《呜呼三月一十八》，贺绿汀的《嘉陵江上》，黄自的《思乡》、《春思曲》等等，都体现了钢琴伴奏在艺术歌曲的重要作用。
总之，钢琴伴奏是一种重要的艺术表现手段，同时也是我们声乐教学中一项重要的教学手段。好的钢琴伴奏对学生的演唱、情感的抒发以及声音流畅性、韵律性有着至关重要的影响。钢琴伴奏并不单单是老师弹、学生唱,而这是一个技术活。它要求弹奏者必须在具备较高的钢琴弹奏水平下，清晰的和声意识和多变的和声织体的综合艺术表现形式。钢琴伴奏的完美完成,不但能使音乐的色彩加强和音乐的风格更加生动活泼,还能够带动演唱者的情绪,渲染出作品所要表达的色彩、意境,营造出更好的艺术氛围。在这种氛围中,演唱者才能够真正地运用所学的技术技巧,快速的融入作品中,自然洒脱地演唱。
 
参考文献：
[1]魏安石《试论提高钢琴伴奏的有效方法》
 [2]徐频频《钢琴即兴伴奏的阐释》
[3]陈曦《浅谈钢琴伴奏中的几点体会》
[4]杜尉平《浅谈我国民族调式歌曲伴奏和弦运用的方法》
[5]张君忠《青少年钢琴即兴伴奏教学实践初探》
 
 
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