民族声乐风格之表现力的研究

摘要：本文通过对我国民族声乐的研究分析，重点剖析我国民族声乐的风格特点及艺术表现力，并着重分析当前民族声乐领域中重“唱”轻“情”的现象，分析情感对音乐的重要性及声乐演唱艺术中的情感表达形式，力求使中国民族声乐的能够真正的“声情并茂”，真正成为中国音乐中的一支艺术奇葩，得到更好的发展，受到更多人的喜爱。

关键词：民族声乐  风格  表现力  情感表达

 

    我国的民族声乐以当前国内音乐院校中的民族声乐为代表，以民歌、戏曲及说唱为代表，在长期的民族发展中，在继承及发扬传统演唱的艺术风格及精华上，在借鉴西欧美声的演唱技法及歌唱理论上，形成的一种具有鲜明的民族性、艺术性及科学时代精神的一种新型的民族歌唱艺术。我国作为一个多民族的国家，在长达千年的历史进程及民族演变融合的过程中，也使我国的民族声乐形成了多姿多彩的风格。就乐器而言，每个民族都有各自不同的乐器，蒙古族的马头琴、壮族的马骨胡、维吾尔族的艾捷克和萨它尔，还有傣族、彝族的葫芦丝、苗族、侗族和瑶族等民族的芦笙等等，各个民族在长期的发展中既保持着本民族自己的音乐特点，同时又取长补短，相互借鉴，使我国的民族音乐呈现一派多元化发展的特色。但是在研究中我们也发现，在我国民族声乐领域中，重“唱”轻“情”的现象比较严重，大部分演唱者只重视演唱作品的难度和技巧上施展，忽视了民族声乐表现力上的重要性，忽视了情感因素在音乐中的重要作用。在此，我们就此问题着重分析，力求从声乐演唱艺术中的情感表达形式多加研究，以使我国的民族声乐达到快速发展及质的提高，真正成为中国音乐中的一支艺术奇葩。

 

一、   中国民族声乐的民族风格

（一）传统文化是民族声乐民族风格形成的骨肉

    传统文化是具体民族在发展的历程中，逐步形成并发展起来的。传统文化是一个民族品位、素养及文化特色的反应，本身融连续性、包容性及创新性为一体，体现在民族声乐中，能够从这些乐曲的演唱中，体现该民族独特的审美眼光及发展脉络，并展现出改民族独特的艺术取向。

如陕北及宁夏地区流行的信天游这种民族歌种，此歌种多用平腔的唱法，只有个别发音运用假声，声调高亢，节拍自由，旋律舒展，整首歌曲情绪激昂，旋法起伏大,常有直线上下的进行和大幅度的跳进。这种民歌曲调第一句多开激昂，第二句则收拢曲折。从这种民歌的演唱中，将西北民族爽朗又不乏细致的性格进展无疑。

（二）生活要素是民族声乐民族风格形成的血脉

    一切艺术都是源于生活而又高于生活的，民族声乐更不例外。音乐作品中从内容到形式都有深深的时代的烙印。如解放前，长江哭这类的民歌随处可见，从这些凄婉的曲调中，将处于社会底层劳苦大众的生活面貌尽显无余，是人们对当时不平生活的有力控诉。而解放以后，民歌多是对党的赞美，多是人们对新生活的展望，还有劳动的喜悦。

（三）审美情趣是民族声乐民族风格形成的灵魂

    每个民族因为不同的生活环境及生活经历，会有不同的审美情趣。而音乐作为一种听觉艺术，能够从乐曲的节律及节奏中，带给人们听觉上的美感，让人们从这些曼妙的声音中，获得精神及心灵上的满足。如南方民歌的细腻温婉，让人们能够精神舒缓；而北方民歌的激昂高亢、金戈铁马能使人们精神亢奋，情绪高昂。

二、民族声乐中风格表现力的体现

    我国的民族声乐，在长期的发展中，通过不同的风格表现力使民族声乐呈现出多样化的发展特色。作为一门表演艺术，民族声乐的表现力包括技巧表现力与艺术表现力两个方面，这两个具体的表现力是相互依存的关系，二者在民族声乐的演唱中缺一不可。

    音乐特有的旋律是民族声乐技巧表现力的具体展现。音乐的旋律由三个方面的因素构成：音速及时值长短的变化、节拍及节奏型；音程、音区、旋法、调法及音调型；曲式结构及旋律发展等等。要掌握音乐的旋律，就必须对上述的内容具体学习，练好演唱的基本功，这样才能够对音乐作品有很好的驾驭能力，能够将这些演唱的具体技法应用与演唱中，用自己最完美的声音来歌唱以带给人们美的听觉感受。

    民族声乐的艺术表现力主要是指演唱者对音乐作品的具体理解，对音乐作品曲谱及歌词之外的作者情感的一种有力把握，并且将这种对情感的理解，通过自己的表情、手势及歌唱节律的不同完美的展现，通过自己的表演，将这种情感传递给听众，并引起听众情感上的共鸣。

    我国是一个多民族的国家，各个民族的音乐都有自己独特的特色，要将这些民族音乐完美的演唱出来，音乐技巧的表现力与表演艺术的表现力两者缺一不可。这两个表现力相互依存，相互影响，才使我国民族声乐呈现出多样化的风格特点。也才使各民族的音乐在互相借鉴的同时，形成了自己独具特色的风格特点。我国的音乐体系分为秦晋高原及北方草原等12个支脉，这12个支脉音乐的体裁品种各异，音乐的风格多样，每种音乐都有自己鲜明的风格特色。如蒙古民歌是北方草原支脉的代表，其音域宽广、音色抒情、音调柔和、节拍自由是其音乐的主要风格特点。而相比来说，维吾尔族的音乐则多欢腾奔放，音节的跳跃性大，音乐节奏感强烈；而藏族这种民族音乐则在嘹亮豪迈中，凸显波澜起伏。而一个好的演唱者，要将这些充分展现，必须将技巧表现力与艺术表现力结合，在自己过硬基本功的引导下，娴熟驾驭作品，将作品中的情感完美表达才能够做到。

三、情感对音乐的重要性

在对我国音乐学院中的民族音乐的具体研究中，我们发现一个切实的问题，我们的演员，特别是男高音，嗓音都很好，能够将高音唱得很到位，有些演员甚至能够连唱八到九个高音C，这种良好的嗓音使很多国际音乐家都发出由衷的赞叹。但是从一些国际的大赛中，我国选手的表现却显得相形见绌的多。我国的演员知识对这些歌剧唱段模仿的很像，但是其中人物的性格体现及演唱中情感的表达就要晦涩得多。让人不能体会到民族声乐要具体表达的相关情感。古语有云：无技不惊人，无情不动人，无艺不服人。音乐艺术是音乐技巧及艺术表现的完美结合，只有真正能将这两者有机结合的演员，才能够演唱出具有独特艺术风格的音乐。而情感的表达是艺术表现力中最重要的因素。

如果演唱者对音乐作品中情感不能很好的体会理解，不能够唱出音乐体现的情感，和听众不能引起情感上的共鸣，那么这种演唱就不是一个成功的演唱。对音乐作品中情感的体味是需要演唱者用现实的生活经验及实践来实现的。一个好的演唱者要想通过声乐将这种情绪完美表达，就需要从作品中或者其它多种渠道获得相应的审美体验，让自己感同身受，对乐曲进行二度的创造，将自己的情感与作品中的情感融为一体，用自己“喜、怒、哀、乐”这些不同情感的表达，带动观众的情绪，让作者随着演唱者的演唱，也被这种或悲或喜的气氛所感染，能够随着演唱的节奏，情不自禁的或悲或喜，这才是音乐的灵魂所在，也是民族音乐风格表现力的良好体现。

如我国民族声乐中南北音乐就有着截然不同的风格与情感，“北亢南柔”是对其特点的概括性表达，这些都与不同地域及民族的地域地貌、人文风情还有语言特点及文化风俗是息息相关的。让陕北大汉去演唱南方的那种小家碧玉，是绝对演唱不出的。如红岩是一位典型的陕北歌手，在他演唱的歌曲中，我们能够从她的演唱中，感受到她那种泼辣豪爽的性格，秦腔特有的宽广豪迈也尽显无余。而程兰英作为著名的女高音演唱家，其演唱风格及情感与红岩是一种截然不同的体味。在她的经典演唱中，如《太湖美》，演唱中弥漫着南方人特有的小家碧玉及温文尔雅的气质。而《秦香莲》这首苏州评弹，用其独特的演唱技法，将自己的情感与作品中的情感结合，演唱出了秦香莲悲惨的身世，让人们情不自禁的泪流满面，这就是情感表现力的独特渲染作用。

四、民族声乐演唱艺术中的情感表达方式

    要将民族声乐这门艺术表现的更加完美，就必须注重作品中情感的表达，将自己设身处地的从作曲的角度，从不同民族的语言及地域特点出发，将音乐作品中蕴涵的情感都淋漓尽致的展示出来。情感的表达是民族声乐艺术的一个显著特征，是民族声乐演唱的最高境界，也是这门艺术的灵魂所在。民族声乐只有声音与感情表达同样表现完美的时候，才可以被当之无愧的称为艺术。民族声乐的最大特点就是通过美妙的声音，及真实的情感语言对歌曲做具体的表达及诠释。民族声乐演唱者只有将音乐作品中的内在情感充分表达，才能够使演唱更富于表现力，并且在这种自身强烈表现力的引导下，对作品中的意境做更好的诠释与表达。“声情并茂”是对民族音乐演唱的具体要求。

要做到“声情并茂”在演唱的时候就要格外注意演唱中情感表达的方式，通常民族声乐中有下列几种情感表达的方式：

（一）以情带声的情感表达方式

在民族声乐中，演唱的技巧固然重要，但是演唱者对音乐作品中情感的表达才是演唱的关键。“情”是衡量演唱者演唱水平的一个重要标准。如果演唱没有感情，即使嗓音、声线再好，演唱也是味如嚼蜡，不能带给观众情感的共鸣，很难感动观众。只有有“情”的歌唱，才能够使民族声乐更具感染力，才能以情感人，以情动人，才能够切实打动观众。但是仅仅从乐谱输尿管的音符是很难达到上述“声情并茂”的效果的，这就要求声乐学习者要透过这些音符及文字记录，参照歌曲创作的具体背景及时代特点还有不同民族的风土人情，去寻找这些文字背后蕴藏的情感内容。

虽然曲谱及歌词本身也能体现作者一定的情感，但是这些不足以真正表达出歌词中的情感内涵，因为纸上的歌谱对作者内心情感的表达是片面有限的，与作者真实情感是有很大差距的。要想弥补这种差距，使演唱更加完美，歌唱者只有富有感情的演唱，才能够将作品中的内涵充分体现，从这方面说，民族声乐的精髓与灵魂就是情感。

要使民族声乐的情感灵魂尽显无疑，歌唱者必须在自身修养及审美情趣的引导下，体味作品的情感，并激发自己本身的歌唱情感，对演唱内容做合理的想象，让自己及早“进入角色”，以情带声，才能够使演唱更具艺术感染力。

（二）以声传情的情感表达方式

    情感虽然是民族声乐表现力的灵魂，在演唱中占有主体地位，但是声音的作用也是不可忽视的，要将这种感情更好的表达，美好的声音是一个重要的表达手段，不然即使感情再丰富，没有声音体现的效果，也不能完美表现。我们可以想象，一个演唱者，即使对作品情感能够很好把握，但是基本功不过关，发声的方法与演唱的技法掌握不好，对作品的驾驭及控制不好，也是不能将作品阐释完美的。

所以一个好的民族声乐演唱者，必须通过长期学习，练好基本功，加强对发声技法及呼吸方法的练习，练好熟练驾驭音乐的演唱基本功，才能够用歌声来打动听众，将音乐作品中的内涵完美阐释。并且在这种娴熟的基本功的基础上，完善提高歌唱的技巧，对音乐作品进行二度创作，用心灵去感悟体会，用美好的声音展示作品的情感，经情感与演唱技巧完美统一，才能够在带给人们美妙歌声的同时，带给人们最美的享受。

 

    结束语：总之，民族声乐来源于生活，又高于生活。在其风格形成上，传统文化是其骨肉，生活要素是其血脉，审美情趣是其灵魂。而民族声乐中技法表现力及艺术表现力是其风格表现力的具体体现，二者缺一不可。可是在我国民族声乐的发展过程中，去出现很多重唱轻情的现象，忽视艺术表现力，不重视情感在音乐中的作用，这种做法是有悖于民族声乐的发展的，只有将情感与歌唱技法结合，以情带声，以声传情，才能够将音乐作品的情感，通过美好的声音表达出来，才能够以情感人、以情动人，引起听众情感上的共鸣，并将民族声乐进一步发扬光大，受到更多人的喜爱，真正成为世界音乐史上永远屹立的艺术奇葩。

 

 

参考文献

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