对民族高校民族器乐教学改革的几点建议

摘  要：本文阐述了学习、知识、评估三者之间的关系，并结合民族器乐教学工作，相应的提出了民族高校民族器乐教学改革建议。
关键词：学习   知识   评估   原动式  实践
 
“ 知识改变命运” 巳成为人们的普遍共识，但如何获得知识，唯有学习才能得到，其途径一是向书本学习，二是在实践中学习，“参与就是学生” ，“不入虎穴，焉得虎子” 都说的是实践对学习的重要性。学习的过程就是“学习者扮演被动和接受者的角色学习是习得知识的过程，教师发放知识，学习者对这些知识加以处理” 。而学习者要想学到扎实有用的知识，（不是为了应付考试）就必须具备“原动式” 思想，布鲁纳原动式思想指的是：“积极主动、问题导向、主动专注、选择性、建构性、目标导向-----决定、策略、启发性，这些都是原动式思想的观点。”具有“原动式思想”的人是能产生效果的人，即能学到真才实学的人，可见，具备“原动式思想” 是多么的重要。
笔者在民族高校承担民族器乐教学工作多年，深知作为学习者具备“原动式”思想对其学习的重要性，接触了多届学生感到深爱音乐者还是少数，多数是因为文化课学的不理想以艺术为弥补才报考此专业，教师在施教的过程中因此类学生的学习动机如此致使教学效果较差，针对这样一个情况，是否可以在选拔人才这个环节上进行改革，是真正具备“原动式”的学习者进入到高校中，笔者提出以下建议：
一：招生环节中除了传统的技能展示和基本音乐素养考核之外，加试音乐理论和美学的相关内容。
二：用面试的方式来进行学习动机的调查。
 
对知识的学习和掌握，要靠坚韧的意志和长期的积累，个体在积聚知识时，好像囤积一些物品一样，用来形容学习者把知识变成自己的东西的过程有：接收、习得、建构、内化、据为己有、传送、取得、发展、累积和掌握。这些过程可能各有不同，但最后都会将知识变成学习者的私人财产。学习者获得知识后，便可以将它应用、迁移或与人共享。作为民族高校中学习民族器乐的学生，笔者认为在教学内容和课程设置上应作如下改进：
一：加强民族音乐鉴赏类课程内容，当前学生在习奏作品时多以技巧技能训练为主，缺乏对音乐的美感追求，此类课程有助于提高学生的艺术感知力和辨别力。
二：利用民族高校少数民族学生数量较多的平台优势，增设少数民族音乐采风的实践课程，以北方民族大学为例，其在校的少数民族学生类别已达55种，不少学生从山区，牧区而来，他们自身会唱大量的当地民歌，也会演奏当地的少数民族乐器，作为音乐专业的学生，他们应该利用大学这样一个环境多挖掘和整理民族音乐，也培养和锻炼了自己的研究能力。
三：作为民族院校民族器乐的表演类学生，在四年的专业学习中应该相应的学习一些少数民族传统乐器，民族院校有这样的优势和资源，比如：吹管类乐器的学生可以选择像：口弦，泥瓦坞，牛头埙等回族乐器，弹拨类学生可以选择像：独弦琴，箜篌，轧筝等少数民族乐器，拉弦类乐器的学生可以选择像：马头琴，四胡等少数民族乐器。通过这些乐器的习练丰富了学生的演奏技法，有多掌握了一门乐器同时又传承了少数民族音乐文化，体现了民族院校的办学特色。 
学生在校学习的效果怎样？走向社会后能否在实际工作中将所学知识熟练和灵活的运用？在学校就是用评估办法来检测学生的学习效果；进入社会要靠工作实践的效果来检测，（这个检测更直接、更实际、更富竞争性、挑战性，当然也就更残酷、它决定你的地位、也决定你的存亡生死。），评估就是一种智力测验，无论是智力测验还是不同形式的评佑，不可能百分百的、真实的评判出一个人的学问、智慧和能力。但它在很大程度上却能反映出一个人掌握知识的宽度和深度。通过评估，学校也可以发现在教育体制、课业安排、教学手段、方法以及知识面和点的教授力度等诸方面存在的不足和缺陷。加以修正和纠偏，学生则可以看到在学习中存在的问题，在今后的学习中加以改正。这种围绕着知识的学习、教授、评估的有机运动，相互推动、相互促进，螺旋式向前发展，有助于在教育者与学习者之间建立良好的和谐关系并增强学习动机。
作为音乐类的专业学院，评估学生专业知识的方法相比较文史哲类学生的评估要直接、真实的多，毎学期的期末考虑均要求学生在考场要演奏作品，由多位教师共同参评，学生演奏的曲目、评价的标准是由学院里统一制定，参评教师根据学生演奏的水平给出分数，这样真实的无法掺假的表演，不但是艺术类院校普遍的评估策略，甚至是艺术类院校录取学生的一种必需的考试方法。这种策略在很大程度上能反映出一个学生的真实的专业能力。但是，既然是老师参评，就不可能不带有主观意见，“仼何个人对世界的诠释，无时无刻都会由其他人根据整个文化所公认的信念来评价。虽然这类公众判断一般地也有其作为依据的‘理性和证据准则，’但支配着这些判断的却是人们的承担感、品位、利益以及他们对文化价值的依存，而文化价值与美好生活、礼仪、法理性以及权力有关” （杰罗姆. 布鲁纳《文化、思想与教育》）。对这种评估模式，笔者认为有必要进行改进：
       一：对演奏的曲目改一首为多首；也可以在规定的时段内，把不同曲目中能反映不同演奏风格（包括各民族风格）的段落汇集起来，一段一段的演奏。这样不但可以反映出学生较真实、较全面的水平，也可以测试出老师教学的量和学生练习所下的功夫。各专业任课教师要总结出各年级的教学曲库，便于考试抽查。      
 二：民族器乐演奏专业的测验、考试、评估的内容和方法都是各个院校自己制定，这就受到本单位条件的限制和约束，如音响效果、专业课老师的业务素质和思想素质、参评教师的认识上的差异、人情事故、权力面子等等而缺乏公正性和科学性。主观操纵的面多，客观公正的面相对就要少一些。因此，加强各民族艺术院校的联系，院校之间互派客座教师考试评估，可以弥补其闭门造车的不足，有必要加入音乐理论课教师参与评分。
        三：民族器乐的学生识谱能力不但是一项基本功，而且还反映出其对曲子含义的理解能力和驾驭能力，尤其是读识新谱的能力，根据目前音乐团体招聘的现状来看，五线谱视奏也是民族器乐学生必须具备的能力，也更能体现出学生的音乐素养，另一方面，具备了读识新谱尤其是五线谱的能力，也就增加了就业应聘的把握。所以，在测验评估中应加入读识新乐谱的内容。
       四：专业课、理论课及其它课教师在平时围绕本专业的学生很少开展交流工作，更谈不上对学生进行综合性评估了，因此，可试行建立挡案袋评估办法，每个教师将学生平时作业或测验中有代表性或关键的作品收集整理成个人挡案，作为评估时的参考材料， 以便对学生作出公正的、能全面衡量一个学生能力的评估结论。
       五：试行学生的自我评估：器乐系在每学期固定的时间集合任课教师和学生共同参照名曲、名人的演奏和学生比较，让学生自己发现差距、找到不足。老师也可引导学生利用自己的挡案袋进行自我评估，以培养学生的后设认知能力。      
     
综上所述，就是笔者针对民族高校民族器乐教学改革的个人意见，从而为教师因材施教、因人施教，更好的开展差别教育和个性化教育奠定基础，找到各自在教学上存在的问题，切不可将学生分成三六九等、甄别排队，以防产生负面效应。
我们评估的目的旨在评价学生在真实世界情境中的能力，或者说是学生把自己所习得的技能运用到真实仼务和项目中的能力，我们的评估不鼓励学生机械的学习和被动的考试，相反，我们关注的是学生的分析能力、综合运用所学知识的能力、创造力、协同工作的能力。而作为人类灵魂的工程师“人民教师”在自己的教学过程中除了要继续丰富自己，把自己变为一个善于学习的人以外，还要能利用自己手中教学的权利为学生制定出适合他们发展的教学模式和评估方式，真正的让学生在愉悦快乐的氛围中学习，把学生培养成善于思考，善于深入的学习型人才。
 
 
     
    参考文献：1，环境与课程  读本一      香港公开大学出版社
              2，学习者，学习与评估读本二   香港公开大学出版社
              4，实践论    毛泽东    人民出版社 
              5. 赵寒阳.二胡演艺知识500问[M]. 北京：人民音乐出版社.
              6.熊旭 贺丹为.钢琴教学中学生乐感的培养[J].音乐探索,